O SORRISO DE PANDORA

“Jamais reconheci e nem reconhecerei a autoridade de nenhuma pretensa divindade, de alguma autoridade robotizada, demoníaca ou evolutiva que me afronte com alguma acusação de pecadora, herege, traidora ou o que seja. Não há um só, dentre todos os viventes, a quem eu considere mais do que a mim mesma. Contudo nada existe em mim que me permita sentir-me melhor do que qualquer outro vivente. Respeito todos, mas a ninguém me submeto. Rendo-me à beleza de um simples torrão de terra, à de uma gotícula de água, à de uma flor, à de um sorriso de qualquer face, mas não me rendo a qualquer autoridade instituída pela estupidez evolutiva da hora. Enfim, nada imponho sobre os ombros alheios, mas nada permito que me seja imposto de bom grado Libertei-me do peso desses conceitos equivocados e assumi-me como agente do processo de me dignificar a mim mesma, como também a vida que me é dispensada. Procuro homenageá-la com as minhas posturas e atitudes e nada mais almejo. É tudo o que posso dizer aqueles a quem considero meus filhos e filhas da Terra. “ In O SORRISO DE PANDORA, Jan Val Ellam

sábado, novembro 05, 2022

ARTE BELEZA E VIDA...

A humanidade está entrando na Era da Transformação , uma nova era da civilização humana, com a Consciência Integral subindo em sua vanguarda. Nossos membros não usam o Integral Life como apenas mais uma assinatura de mídia que usam semanalmente ou descartam. Em vez disso, a maioria fica conosco por anos, usando a Vida Integral para aprender Filosofia Integral e construir uma mente integral lentamente, metodicamente e quando precisar . Estamos aqui para ajudá-lo a moldar o futuro que está surgindo, não importa onde sua vida o leve.

Esta é uma daquelas perguntas perenes que temos feito e reaplicado em todas as etapas da jornada humana, desde os primeiros desenhos em cavernas até o surgimento de algoritmos sofisticados de inteligência artificial como MidJourney, que estão mais uma vez borrando as linhas entre arte, beleza, significado e perspectiva, forçando novas formas de pensar sobre essa questão atemporal.Veja como Ken e Corey dão uma olhada divertida e fascinante na interseção entre arte, semiótica e tecnologia.

Escrito e produzido por Corey deVos
Tem havido muito burburinho ultimamente – e um pouco de consternação – sobre uma série de novas plataformas de arte de inteligência artificial que permitem que as pessoas insiram uma série de prompts, e o algoritmo então reconstrói imagens com base nesses prompts, muitas vezes levando a alguns resultados interessantes. e ocasionalmente impressionantes peças de arte.

Por exemplo, esta imagem, que acabou de ganhar o primeiro lugar no concurso de arte Colorado State Fair, resultando em uma certa controvérsia entre artistas e entusiastas da arte:
Exemplo

Eu mesmo me diverti muito brincando com essas plataformas, e até tenho usado uma em particular (MidJourney, o mesmo software que foi usado para criar todas as imagens acima e no episódio) para ajudar a projetar imagens para muitos dos meus recentes discussões sobre a Vida Integral.

É uma experiência interessante brincar com essas plataformas – você insere seus prompts e parâmetros em um campo de texto, pressiona “enter” e espera que a IA responda com uma variedade de imagens. A experiência realmente parece um pouco dialógica , como se a arte que está sendo gerada estivesse emergindo de uma conversa entre homem e máquina. Mas é claro que não há nenhum fantasma nessa máquina, nenhuma interioridade real ou consciência por trás da cortina e, portanto, nenhum significado genuíno está sendo transmitido diretamente através da arte. Qualquer que seja o significado que possamos ver, está sendo gerado pelo usuário e/ou observador, não pela própria máquina. As imagens produzidas podem ser belas, mas não tenho certeza de que se tornem “arte” até que a beleza seja então representada e habitada por uma perspectiva.

E é assim que a arte sempre funcionou, mais ou menos – um pôr do sol por si só é lindo, mas não é arte – pelo menos não até que alguém apareça, emoldure com sua perspectiva e tire uma foto.
Exemplo

A IA é simplesmente outra nova ferramenta artística que as pessoas usam para ajudar a aumentar seu processo criativo, e sempre há um grande número de luditas esperando nas margens para denunciar imediatamente essas ferramentas como inautênticas. Como sempre, tudo se resume a como usamos essas ferramentas – estamos apenas substituindo nossa criatividade por conveniência, ou permitimos que essas conveniências nos levem a novos níveis de expressão criativa que não seriam possíveis antes?

Ao mesmo tempo, realmente há algo um pouco diferente com esse tipo de arte gerada por algoritmo. Não é exatamente o mesmo que um novo tipo de pincel ou instrumento musical, porque de muitas maneiras a própria ferramenta está gerando a obra de arte - guiada não pela mão de um artista individual ou talentos cuidadosamente cultivados, mas pelas instruções verbais do usuário, combinadas com o rede neural do software que está compilando e amalgamando qualquer número de imagens e artefatos que já existem na internet. De certa forma, esses algoritmos estão conectando a consciência individual do usuário com a criatividade coletiva da comunidade, cultura e sociedade maiores do usuário, enquanto usam uma série de heurísticas estéticas LR (composição, simetria, teoria das cores, etc.) uma imagem que os seres humanos podem então reconhecer como “bonita”.

Tudo isso levanta algumas questões fundamentais sobre a natureza da arte, da consciência e da tecnologia, que provavelmente só podem ser respondidas de maneira satisfatória com um olhar mais integral:O que exatamente é arte?
O que é “arte integral”?
Qual é a relação entre beleza e arte?
A arte genuína requer algum grau de “intenção do artista”?
A arte pode ser criada por processos não sencientes?
Como tudo isso informa nossa promulgação da arte gerada por IA?
Os próprios algoritmos de IA são algo que devemos considerar “arte”?

Ken e eu estamos esperançosos de que perguntas como essas nos levem a uma maior compreensão e apreciação da arte, seu propósito e sua execução.Exemplo
A relação entre “arte” e “beleza”

Muitas vezes gostamos de discernir entre a “inteligência estética” (nossa capacidade de perceber e representar a beleza) e a “inteligência criativa” (nossa capacidade de criar beleza através de uma variedade infinita de expressões artísticas). Ambas as linhas de desenvolvimento são críticas, pois consideramos as diferenças importantes entre a beleza como uma qualidade inerente do universo e a arte como um esforço criativo deliberado.

Eu usei o exemplo de um pôr-do-sol anterior - um fenômeno natural que resulta da auto-organização da massa-energia, que muitas vezes gera uma beleza incrível, mas não é em si uma expressão artística, porque não há artista do outro lado que está criando deliberadamente ou comunicar esta beleza. (É claro que sempre podemos ter uma visão de “Espírito em 2ª pessoa ”, reconhecendo um Deus pessoal como o artista supremo que está criando todo o universo a cada momento – mas talvez seja melhor manter essa conversa focada em artefatos produzidos por hólons humildes como você e eu.)

O pôr do sol em si não é arte. Mas no momento em que enquadro a beleza com minha perspectiva, ela se torna arte.

Parece que a matemática é realmente bastante direta aqui:

beleza + perspectiva = arte

Como Ken diz, arte é “qualquer coisa em uma moldura”. É a beleza refletida através de uma perspectiva, um ponto de vista, um quadro de referência.

A arte requer intenção consciente?



Acho que essa é uma das questões mais interessantes e desafiadoras levantadas pela arte gerada por IA – algo pode realmente ser considerado “arte” se não houver a intenção do artista a ser encontrada?

Uma das características da arte pós -moderna é que ela quase elimina completamente a “intenção do artista”. A intenção original é irrelevante - tudo o que importa é a experiência do observador da obra de arte e o que essa obra de arte pode representar para uma cultura ou subcultura específica. O que faz um certo sentido, pois ainda temos acesso a obras de arte maravilhosas da história que continuam a gerar significado e agitar algo dentro de nós, mas cuja intenção original há muito se perdeu com a passagem do tempo, apesar de alguns significantes universais (linguagem corporal, estados emocionais , etc.) que ainda hoje nos falam diretamente.

É claro que uma análise integral da arte não exclui a intenção do artista como os pós-modernistas costumam fazer – mas também não faz da intenção o único meio de entender a arte. Em vez disso, o significado de uma obra de arte pode ser encontrado em todos os quatro quadrantes – na intenção do artista, no conteúdo da obra em si, na resposta do observador e nas condições e circunstâncias sociais totais que cercam o artista e a obra de arte.

Mas e se a obra de arte estiver sendo criada por um artista que não possui nada como uma “intenção”? Esta é a pergunta curiosa que enfrentamos agora na era da arte gerada por IA.

Obviamente, não há “intenção do artista” quando se trata dos algoritmos em si – não há interiores a serem encontrados lá. No entanto, há intenção quando se trata das pessoas que realmente projetaram e programaram esses algoritmos em primeiro lugar. Incluiríamos a intenção deles ao encenar a arte gerada pelos algoritmos que eles criaram? Devemos talvez considerar os próprios algoritmos como arte?Exemplo
A arte exige comunicação?


Muitas vezes penso em certos pássaros tropicais, cuja plumagem é adornada com cores vibrantes e belas, e que então compõem uma série de canções e danças de acasalamento intrincadas para comunicar sua beleza e atrair um parceiro. Este exemplo parece chegar às diferenças centrais entre beleza e arte – as penas do pássaro são lindas, mas não são “arte”, são simplesmente parte do endereço cósmico único daquele pássaro . No entanto, o canto e a dança que o pássaro executa é uma expressão artística, uma comunicação da beleza do pássaro e endereço cósmico dentro do espaço de 2ª pessoa que ele compartilha com outros pássaros em seu ambiente.

O que torna a arte um mecanismo essencial do que Ken chama de “Milagre de Nós”. Escolhemos um conjunto de significantes exteriores para comunicar um referente particular em nossa própria consciência interior, atravessando o vazio infinito de nossa própria subjetividade absoluta para entrar em contato com outro sujeito. E então esse significante aterrissa em algum lugar em seu próprio horizonte subjetivo , onde você o aborda, examina e tenta decifrar seu significado. Se esse significante corresponde com sucesso a um referente interior semelhante dentro de cada um de nós, uma nova realidade compartilhada emerge entre nós. Isso é realmente um milagre, eu acho.

Outro exemplo: Ryan Oelke e eu recentemente fizemos um show juntos chamado Inhabit: Your Bardo , onde falamos sobre a percepção de que cada momento é uma transição e uma oportunidade de transcender o carma de nosso condicionamento e adicionar um pouco de nova criatividade. Então, eu tinha um tema específico em mente – viajar pelo reino do bardo – e queria gerar uma imagem de IA para ajudar a ilustrar esse tema. E depois de um pouco de tentativa e erro, acabei com esta imagem:


E ao fazer a imagem, algo interessante aconteceu. Uma das coisas que discutimos foi a ideia de que, neste mundo da forma, nunca há nenhum “terreno sólido” real sob nossos pés, estamos constantemente mudando de um terreno temporário para outro – todas as gratificações substitutas do único terreno permanente que temos. pode encontrar, o próprio Fundamento do Ser. Quando vi esta imagem, imediatamente notei o que parece ser uma série de tapetes empilhados no chão, que imediatamente tomei para simbolizar essa coleção de pedaços temporários de chão aos quais nos agarramos no mundo relativo. Não entrei em nenhum prompt específico que resultaria naqueles tapetes, mas imediatamente ressoei com a imagem, percebendo como a IA me deu um significado surpreendente para um referente muito particular em minha própria cabeça,

Mas esse significado não foi gerado pela IA, foi fornecido por mim – a imagem era uma constelação acidental de padrões aleatórios que se alinhavam com algo que discutimos no programa.


Que, pelo menos para o meu próprio quadro de referência, foi o momento em que a “beleza” se transformou em “arte” – tornou-se um significante que comunicava algum significado interior. O algoritmo criou algo bonito, eu adicionei minha própria perspectiva a ele, e então se tornou arte. E no momento em que seleciono essa imagem e a uso no episódio para comunicar um tema geral para o programa, ela se torna “arte” para todos os outros também. A imagem não é mais um artefato inerte , é agora um significante psicoativo que comunica significado de um sujeito para outro.

Beleza mais perspectiva é igual a arte.

Então, o que esses algoritmos estão realmente fazendo? Eles são “geradores de arte”, ou são mais como “geradores de beleza”, criando uma variedade infinita de “pôr do sol” que as pessoas podem então representar como arte, no exato momento em que trazem sua própria perspectiva para as formas criadas pelo algoritmo?

É uma conversa muito rica, divertida e fascinante, e esperamos que gostem!

2 comentários:

Mafalda Cancela disse...

Magnífico! Obrigada, Rosa!

rosaleonor disse...

Minha querida, sem duvida...e que a beleza nos salve, a verdadeira...
abraço grande
rlp